01/02/2007

Bruno Vekemans

VEKEMANS Bruno 04~1

 

VEKEMANS Bruno 05~1

 

Bruno Vekemans (né le 29 juillet 1952 à Anvers, Belgique) est un autodidacte. Pendant des années il expérimentait avec la forme et les couleurs et participait à plusieurs expositions. Jusqu’au moment où il découvre son propre style, coloré, fort, nostalgique, mystérieux et aliéné parfois, mais jamais agressif. Reconnaissable, mais pas tout à fait réaliste. Plutôt expressioniste et personnel. Ses matériaux préférés sont la gouache et le papier. Vekemans est un artiste original. Dans une époque ou d'un côté on a toujours l'art "à la papa", et d’un autre l'art extrêmement recherché, Bruno Vekemans a réussi à aller très loin dans la simplicité, la beauté, l'art tout court.

 

 

 

 

VEKEMANS Bruno 03a

VEKEMANS Bruno~1

 

VEKEMANS Bruno 01~1

VEKEMANS Bruno 02~2

10:30 Écrit par Lucky Skywalker dans Peinture | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : peinture, art |  Facebook |

27/01/2007

Armand - Under the skin

ARMAN - Under the skin~2

15:45 Écrit par Lucky Skywalker dans Peinture | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : peinture, art |  Facebook |

26/01/2007

Peintures rupestres préhistoriques du Sahara Algéro-Libyen.

09~1

Peinture rupestre du Djebel El Aouénat : hommes, femmes et enfants sahariens avec leurs troupeaux de bovidés.

01~1

Peintures rupestres de l’Acacus : couple de bovidés à bosse et aux cornes recourbées.

 

Les découvertes préhistoriques réalisées depuis un siècle dans le Sahara centro-occidental ont connu un grand retentissement. Ce n'est pas le cas des travaux effectués au Sahara libyen. La "province" paléoethnographique et archéologique du Sahara central a été sensiblement élargie. Ces travaux ont apporté le chaînon géographique manquant entre les sites préhistoriques découverts dans le Sahara occidental (Tassili, Hoggar, Adrar Ahmet, Sud oranais, Sud marocain) d'une part, et les non moins importantes stations d'art rupestre dû lointain Djebel Aouénat et du Sahara nubien, d'autre part.

 

08~1

Peinture rupestre de l’Acacus : bœuf avec les cornes en forme de lyre.

03~1

Peinture rupestre de l’Ouan Bender : troupeaux des hyppoitraginae (faune quaternaire)

 

Aujourd'hui c'est tout un monde qui surgit de la nuit des temps, un monde animé durant des millénaires par la nature et les hommes, de vastes territoires où règnent maintenant le silence et la soif. Les témoignages de cette vie prestigieuse d'une époque morte ache­minent les chercheurs vers l'explication historique et culturelle d'une bonne partie de notre commun passé méditerranéen, de la grande civilisation égyptienne, de l'énigmatique civilisation fezzanaise des Garamantes, du peuplement antique du Maghreb et l'origine demeurée ethniquement mystérieuse de peuplades, tels les Béjas, les Touaregs et les Foulbés.

 

02~1

Peinture rupestre du Sahara, autruches et buffles

06~1

Peinture rupestre de Oua Molin : construction conique avec coq, palmier dattier et guerriers armés de javelots.

 

C'est l'importance des résultats atteints par les missions de Fabrizio Mori dans le massif montagneux inexploré du Tadrart Acacus qui ouvre une grande fenêtre sur la vie humaine et animale du Sahara central d'il y a 7000 ans et que ces quelques planches illustrent en partie. Fabrizio Mori et ses compagnons ont découvert un vaste musée rupestre situé sur le versant sud-occidental du Fezzan qui s'élève à l'orient de l'oasis de Ghat. Il est sillonné par un grand nombre d'oueds qui constituent les lits desséchés des voies d'eau préhistoriques. Ces vallées lunaires alternent avec de larges plateaux couverts de cailloutis noirâtre (le sérir) et de plissements de hauteur variable dont les rochers sont formés de grès d'origine dévonienne.

 

05~1

Peinture rupestre de l’Acacus représentant un char garamantique tiré par des chevaux au « galot volant ».

11~1

Peinture rupestre de Ta Teckrori représentant un homme avec une coiffe de plumes, un charmeur de serpents, un homme avec une charrue néolithique.

 

C'est dans ce genre de pierre que la couleur déposée par la main des anciens artistes sahariens a pu résister au temps et s'est conservée Jusqu'à nos jours. Toutefois, presque toutes les peintures découvertes l'ont été dans des abris sous roche naturellement protégés du soleil et du vent de sable. Certains échantillons de cette peinture millénaire si étonnamment résistante ayant été examinés en laboratoire on a trouvé, à la base de sa composition des substances protéiques du genre de la caséine du lait.

 

10~3

Peinture rupestre de Oua Mellen : couple de chasseurs masqués.

07~1

Peinture rupestre de Tin Amrar représentant des hommes et des gazelles en course.

 

Quant à la préparation de la "palette" des peintres sahariens, elle était très semblable à celle de nos contemporains qui peignent à la détrempe. Les moyens utilisés pour étendre la matière colorante sur les rochers n'ont encore pu être déterminés avec certitude, bien que tout laisse à penser qu'il se soit agi de véritables pinceaux très fins et confectionnés, avec des poils d'animaux ou des plumes d'oiseaux.

 

04~2

Peinture rupestre de Tin Ouba Teka : char garamantique schématisé entouré de figures humaines des deux sexes.

12

Peinture rupestre de l’Ouan Tekilt : girafe.

 

En tout cas, dans le domaine purement technique, la production de l'Acacus comme celle du Djebel Aouénat, s'intrègre parfaitement dans le "miracle" de l'art saharien préhistorique dont s'inspirent les chefs d'œuvres du Hoggar et du Tassali. Et, tout comme les autres régions préhistoriques du Sahara algérien, celle du Sahara libyen offrait des conditions idéales à ces anciens groupements humains qui ont peuplé pendant des millénaires tout le Sahara, atteignant' un degré insoupçonné de civilisation.

 

Attilio Gaudio

Membre de la Société des Africanistes

 

 

09:00 Écrit par Lucky Skywalker dans Peinture | Lien permanent | Commentaires (2) | Tags : peinture, prehistoire, art |  Facebook |

24/01/2007

Georges Lardant.

LARDANT Georges - Sans titre - Huile sur toile 65x54cm a

LARDANT Georges - Sans titre - Huile sur toile -100x73cm 02a

Sans titre

Huile sur toile

65x54cm

Sans titre

Huile sur toile

100x73cm

 

l'Homme debout

Spiritualité de l'être en quête d'un absolu inaccessible.

J'ai longuement contemplé les fûts élancés de ces épicéas

qui crèvent l'obscurité feutrée de la forêt.

Appel à la lumière,

Volonté de liberté,

Evasion,

Rêve...

 

l'Homme pragmatique,

sa marche dans l'obscurité

jusqu'à la faille

espérée

provoquée,

entrevue...

...accessible

 

LARDANT Georges - Hommage aux peuples opprimés - Tapisserie - 195x130cm - Lissier Alain Agahian a

LARDANT Georges - Sans titre - Huile sur toile - 100x73cm a

Hommage aux peuples opprimés

Tapisserie

195x130cm

Lissier: Alain Agahan

Sans titre

Huile sur toile

100x73cm

 

l'Homme serein

harmonie cristalline.

Voix profonde de grandes orgues

dans l'élan infini de cathédrales sans toit.

 

l'Homme des révolutions,

lutte dans les ténèbres,

 

prison dont il faut abattre les murs...

 

... blessures,

le sang coule et ouvre la voie,

 

mort

et victoire,

mort

et résurrection.

 

LARDANT Georges - Rythmes ascendants - Tapisserie 200x150cm -Lissier HL Grimal a

LARDANT Georges - Sans titre - Huile sur toile - 61x50cm a

Rythmes ascendants

Tapisserie

200x150cm

Lissier: H.L. Grimal

Sans titre

Huile sur toile

61x50cm

 

l'Homme des contradictions,

espoir

et renoncement,

lutte

et abandon,

l'élan

et la chute.

 

Le corps est torturé de sa pesanteur;

 

alors du plus profond de la nuit,

imperceptible d'abord, puis radieuse,

la barre dorée du levant

inonde de sa lumière plénitude

l'Homme d'un jour nouveau.

 

LARDANT Georges - Fusain - 78x59cm 01a

 

LARDANT Georges - Fusain - 78x59cm 02a

 

3 fusains

78x59cm

 

 

LARDANT Georges - Fusain  - 78x59cm 03a

 

 

21:32 Écrit par Lucky Skywalker dans Peinture | Lien permanent | Commentaires (4) | Tags : peinture, art |  Facebook |

21/01/2007

Jan Wille - Champs

Cliquez sur les images pour les agrandir.

http://wille.jan.tripod.com/

jan_wille_A03

jan_wille_B01

jan_wille_B08

jan_wille_B09

jan_wille_C02

jan_wille_C05

jan_wille_E02

jan_wille_E03

jan_wille_G07

jan_wille_L06

jan_wille_H09

jan_wille_H10

jan_wille_K04

jan_wille_L02

jan_wille_I05

jan_wille_B06

00:21 Écrit par Lucky Skywalker dans Peinture | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : peinture, art, impressionisme |  Facebook |

Jan Wille - Arbres

Cliquez sur les images pour les agrandir.

http://wille.jan.tripod.com/

jan_wille_A06

jan_wille_F03

jan_wille_B07

jan_wille_G01

jan_wille_F01

jan_wille_G10

jan_wille_G02

jan_wille_G04

jan_wille_H04

WILLE Jan 02-80x70cm

 

 

00:10 Écrit par Lucky Skywalker dans Peinture | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : peinture, art, impressionnisme |  Facebook |

03/12/2006

Top 10 des tableaux les plus chers du monde.

La vente-choc d'un Pollock secoue le Top 10 des tableaux les plus chers au monde.


 1. N°5 -Pollock -140 millions $ - 122 x 244 cm - 1948.

01 Pollock n°5

Représentatif de l'école de l'"action painting" initiée par le peintre américain Jackson Pollock, le tableau a été adjugé à un prix astronomique et complètement martien. Une somme que l'on explique par la rareté des œuvres de Pollock sur le marché, l'artiste étant décédé très jeune (44 ans) dans un accident de voiture.


 2. Adèle Bloch-Bauer - Klimt - 135 millions $ - 136 x 138 cm - 1907.

02 Klimt - Adèle Bloch-Bauer

Détrôné de la première place par le Pollock, ce célèbre portrait signé Klimt a été au centre d'une longue bataille juridique entre les descendants du modèle et le gouvernement autrichien qui a fini par reconnaître que l'œuvre avait fait partie d'un lot pillé par les nazis. Nièce d'Adèle Bloch-Bauer, Maria Altman, 90 ans, fut propriétaire du tableau jusqu'à son rachat, en juin dernier, par Ronald S. Lauder. A la tête d'un empire du cosmétique (présent dans toutes les salles de bains du monde), Lauder a acquis le tableau pour l'intégrer aux collections de la Neue Gallery, un musée new-yorkais consacré à l'art allemand et autrichien.


 3. Garçon à la pipe - Picasso 104,1 millions $ - 99,7 x 81,3 cm - 1905.

03 Picasso Garcon-a-la-Pipe

Chef-d'œuvre de la période rose et record pour Picasso (jusqu'ici, il n'avait atteint que 55 millions avec Femme aux bras croisés), ce Garçon appartenait à la collection de John Hay Whitney (propriétaire du Herald Tribune qui l'avait payé 26.000 dollars en 1958) et a été revendu chez Sotheby à New York par la Fondation Greentree fondée par la veuve de Whitney. En mai 2004, estimé à 70 millions de dollars, il s'est envolé à 104 millions après avoir fait l'objet d'une fu. rieuse bagarre entre le marchand américain Larry Gagosian et l'acheteur anonyme qui peut désormais l'admirer chez lui.


 4. Dora Maar au chat - Picasso - 95,2 millions $ - 130 x 97 cm - 1941.

04 picasso-dora maar au chat

Autre vente bouclée chez Sotheby New York le 3 mai dernier, le portrait de Dora Maar entretient le mythe de l'acheteur anonyme. Représentant l'une des maîtresses célèbres de Picasso (la photographe Dora Maar), le tableau fut entre les mains de Leigh Bloch, homme d'affaires et président du prestigieux Chicago Art Institute qui le céda, en 1963, pour 106.250 dollars à un collectionneur américain.


 5. Adèle Bloch-Bauer, II - Klimt - 87,9 millions $ - 120 x 190 - 1912.

05 Klimt Adèle Bloch-Bauer II

Variation autour du même modèle, ce Adèle Bloch-Bauer II a été vendu la semaine dernière à New York pour la somme de 87,9 millions (on n'est pas loin d'un prix Brantano!), entrant à la cinquième place du Top 10 et déclassant la Femme aux bras croisés de Picasso. Ce tableau faisait également partie d'un ensemble d'œu- vres restituées par l'Autriche aux héritiers de la propriétaire originelle, Adèle Bloch-Bauer, l'acquéreur a tenu à garder l'anonymat.


 6. Portrait du Docteur Gachet - Van Gogh - 82,5 millions $ - 57 x 68 cm - 1890.

06 Van Gogh - Portrait du Docteur gachet

Passé de mains inconnues en mains plus connues, le tableau (dont on peut voir une autre version au Musée d'Orsay à Paris) a été saisi par les nazis en 1938. Il réapparaît sur le marché français, intègre les collections Kramarsky et est exposé au Metropolitan de New York jusqu'à la disparition de madame Kramarsky, date à laquelle ses héritiers décident de le mettre en vente. Le 15 mai 1990, il prend alors le chemin du Japon où l'attend son nouveau propriétaire - Ryoei Saito, directeur de Daishowa Paper Manu- facturing - qui l'a payé 82,5 millions de dollars. Depuis la mort de Saito, en 1996, la légende du Docteur Gachet continue: on dit que personne ne sait où se trouve le tableau.


 7. Le Moulin de la Galette - Renoir - 78,1 millions $ - 175 x 131 cm - 1876.

07 Renoir - Moulin de la Galette

Peint par Van Gogh, Van Dongen, Utrillo..., le Moulin le plus connu et le plus cher est celui-ci. Après avoir été propriété de la famille Whitney, après avoir brièvement séjourné dans le bunker japonais de Ryoei Saito (qui ne se refusait rien), le tableau est aujourd'hui exposé au deuxième étage du Musée d'Orsay.


 8. Le Massacre des Innocents - Rubens - 76,7 millions $ - 182 x 142 - entre 1611 et 1612.

08 Rubens - Massacre des Innocents

L'histoire d'une syncope. Celle d'une Viennoise lorsqu'elle apprend que l'huile dont elle veut se débarrasser est un authentique Rubens. La propriétaire s'en remet à Sotheby's Londres. Le 10 juillet 2002, le tableau est acheté par le marchand Sam Fogg sur ordre d'un richissisme anonyme qui, pas égoïste pour un sou, en fait profiter tout le monde. L'œuvre est exposée à la National Gallery de Londres.


 9. Portrait de l'artiste sans barbe - Van Gogh - 71,5 millions $ - 31 X 40 cm - 1898.

09 Van Gogh - Portrait de lartiste sans barbe

Le prix atteint par ce tableau est, entre autres, dû au système pileux de l'artiste qui, contrairement aux autres autoportraits, s'est peint le visage rasé. Réalisé à Saint-Rémy-de-Provence, il a été vu, pour la dernière fois, à New York en 1998, date à laquelle il a été "liquidé" pour 71,5 millions de dollars avant de rejoindre une collection privée.


 10. Rideau, cruchon et compotier - Cézanne - 60,5 millions $ - 72,4 x 59 - entre 1893 et 1894.

10 Cézanne - Rideau cruchon et compotier

Ambroise Vollard, Cornelis Hoogendijk, Paul Rosenberg, Albert C. Barnes... sont les quelques riches personnalités à avoir pu admirer de très près le tableau avant qu'il soit cédé, en 1999, à la famille Whitney qui, décidément, ne
vise jamais le bon marché.


ART RECORD: C'est beau mais c'est cher...

David Geffen a vendu son Pollock pour, dit-on racheter le Los Angeles Times.

Il y a deux semaines, un tableau de Jackson Pollock passait des mains de David Geffen (l'homme dont la maison de disques a accueilli les œuvres de Nirvana) à celles d'un financier mexicain, David Martinez, qui l'a payé 140 millions de dollars - plus de 110 millions de nos euros. Le prix payé pour N°5 a chamboulé le classement des dix œuvres les plus chères au monde - une sorte de musée des musées dont le catalogue varie au gré d'enchères publiques ou privées. Un marché irréel par les sommes mises sur la table (ici, l'argent n'a plus la valeur du com- mun des consommateurs) et un marché inattendu par le flux et le reflux des toiles de maîtres qui apparaissent ou disparaissent de la circulation économique.

Mercredi 8 novembre, on attendait chez Christie New York une nouvelle vente record autour d'un Picasso, le Portrait d'Angel Femandez de Soto, estimé entre 40 et 60 millions de dollars. Mais c'est un Gustav Klimt, Adèle Bloch-Bauer / l, qui a attaqué le Top 10 et atteint ce même soir la somme de 87,9 millions de dollars, se classant d'emblée à la cinquième place de la liste d'or.

Typique d'un marché qui réagit à la rareté des œuvres, aux effets de la spéculation mais aussi à l'histoire des spoliations, la vente du Picasso a été suspendue suite à la plainte d'un Allemand prétendant que le tableau avait été volé à l'un de ses ancêtres juifs par les nazis. Au moment où nous mettons sous presse, il se peut qu'un autre tableau de maître, sorti de nulle part, fasse son apparition dans le classement, alors qu'un autre disparaît dans la nature. Car si ce musée des milliardaires est un endroit particulièrement fermé et silencieux (on ne sait pas où se trouvent certai- nes œuvres), il est aussi exposé à tous les coups de tête du secteur de l'art et à tous les caprices des collectionneurs.

Sébastien Ministru.

Article publié dans Télémoustique - Edition du 15/11/2006 - Pages 160 et 161

22:04 Écrit par Lucky Skywalker dans Peinture | Lien permanent | Commentaires (24) | Tags : peinture, art |  Facebook |